仙游，在中国地图上只是个不起眼的小城，但在工艺美术领域的地位却是不容小觑的，因为这是一片盛开着中国民间艺术之花的沃土，孕育了惊艳于世的仙作古典家具艺术。仙作古典家具艺术历史悠久，源远流长，积淀丰厚，虽然已走过千年历史长河，不过依然保持着蓬勃生机。作为一个地方性民间艺术，仙作能够保存并延续至今，其背后有着什么样的力量和支撑?

      仙作艺术能够连绵不绝，得益有一群民间传承人默默无闻的坚守和发扬。他们虽然只是大时代边上的小人物，只是寻常阡陌的工匠手艺人，平生没有丰功伟绩，没有赫赫声名，但他们用最质朴的传承，或世袭，或师授，或探索，或融合，构建出传承脉络广泛，艺术承装有序的传承方式。具体来讲，可分为家族式传承、师徒式传承、大宏式传承和学院式传承四种。以下笔者分别就这四种传承方式试做解析:

      宗亲家族传承，仙作最根深蒂固的传承方式

      在仙作发源地，榜头坝下存在数量众多的传承世家。仙作家族中，新生命从诞生的一一刻起，便接受世代承袭的家庭木工雕花技艺的耳濡目染、言传身教。下一代蹒跚学步时把玩的是木尺凿刀，童年中的记忆就是在熟谙仙作工艺。“一门四代皆木工，同宗五族俱雕花”，“父子同台，兄弟竞技”比比皆是。

      三福世家，四代技巧薪火相传，从黄春高到福华、福忠、福镇三兄弟，世代相传。贡品轩林福星等5兄弟，合称五虎上将，都是从事仙作艺术。飞鸿家都的陈氏家族，大代木工，代代相传。大家之家的林庆财五兄弟，自爷爷那一提起就以精湛的技艺闻名于世。仙木坊的陈家这一代兄弟三朝都是做雕花，往上一辈，四个叔权伯伯也是老手艺人，节节陈成令更是远近闻名的名匠。他们三兄弟虽然学习对象是自己父亲，不过要求一样异常苛刻。从正式学艺那天算起，经年累月，除了重大节日允许放段外，有时连续一两个月一天到晚，从早上7点到晚56点，除中间休息一小时，必须全身心投入学习中，学艺时禁止交头接耳，懒散放肆，整个作坊除了斧凿劈木声，雕刀磨料声，几乎静默一片。没有一定的意志力，往往是耐不住这种寂寞磨练。就是在这样严格要求下，三朝兄弟从前期帮衬清底，到试着修光，学着开线，再到创作打坯，除去先前在小时候打下的基础外，至少还要学习三到五年，如果悟性差的，还要花费更多的时间。

       师徒传承，维系仙作繁荣的大动脉

      “师者，所以传道授业解惑也。”师徒传承，作为传统手工艺沿袭中的重要形式，也是从古至今仙作采用的最主要途径。它主要针对的是无血缘关系的授徒学艺，这种传承方式好处在于打破了狭隘地缘、血缘的限制，让有志从事手工艺者提供拜师求艺的途径，使从业艺人受众面迅速增加。

      仙作一大传承特点是，除了锄田翻土，就是当雕花木工，所以当到了一定年龄，就必须掌握一门手艺谋生。后辈晚辈为了寻求名师，更是不辞辛劳，遍地求访。若有福缘得到明师的教授点拨，不亚于今天考上名牌学府，荣耀非常。

      “一日为师，终生为父”，师徒结成传承虽无血亲关系，但由于徒弟对师傅的尊家，而朋教徒弟尽责，建立起牢不可破的师徒  感情。俗话说: “师傅领进门，修行看个人”。师傅则根据一个人的个性因材施教，随性赋形，有经验的师傅能够发现一个人的潜质。师傅通过耳提面命、口传心授向“师仔”(仙游当地对徒弟的称呼)传授施艺诀窍，雕刻奥妙。师仔依靠长年累月的厚实积累，操千曲而后晓声，观千剑而后识器。初学的“师仔”一般会先从帮师傅打下手开始，一边观摩，一边帮闲，通过记诵技法要点后，不断重复练习操作技法，研摩各种雕法的精髓，熟练掌握雕刻工具磨制，遇到难点时，请求师傅点拨，凭借悟性，顿悟施法奥秘。整个学习过程如下:观摩注意一一记诵领会一-练习保持点拨顿悟 悟道出师。

作为“关起门来授艺”的师徒传承沉淀期长、出师慢。需要师仔持之以恒的坚守修行，不仅要练才力，更需要练定力。仙作老一辈艺人林福来，授徒传艺几百人，众多的有潜力的后辈晚辈，在他的潜心教导下，学成出师。仙作技艺另一代表性大师林庆全，三十多年来，桃李满天下，共培养雕刻徒弟130多人，书写师徒传承佳话。

      学院派科班传承，探索新时代的传承之道

      仙作古典家具艺术融合了书画艺术、雕刻艺术、家具制作技艺，涉及材料学、人体工程学、美学等众多学科。是一门系统的艺术，它要求创作者既要有过硬的雕刻功底，也要有出色的美学底蕴，还必须对文化、历史等有深刻了解。学院派的系统化教育，与“父传子”、“师带徒”的民间模式相比，艺术传承方式更加规范、系统、全面。作为培养人才重镇的工艺美术院校，它的“定向培养，纵深挖掘”培育模式是对“父传子”、“师带徒”的民间模式的重要补充。学院派学生，经过专业培训和艺术大家的悉心指导，所达到的高度也相对更高远些。

      与传统的传承方式相比，学院派科班传承，往往需要学生们付出更多的努力，背后有鲜为人知的艰辛。他们这群人当中虽然有些人在入学前已对本类艺术情有独钟，但很多人仅仅一知半解。由于没有家学渊源、从师修炼的“童子功”，他们只能比其它传承学徒花更多时间、更多精力在基本功上。仙作的学院派传承有一大特色是，出身工艺世家，为了学习美术绘图，进入学院进行专造。比如三福的黄福忠考入厦门工艺学院国画职工班研习绘面，飞鸿家都的陈少红研读湄洲工业学校美术专业。贡品轩林福星考入厦门市工艺美术学校，学习工艺美术创作。他们这些人因为家学渊源深厚，美术功底深厚，像林福星、陈少红都成为福建省工艺美术大师。

      融合式传承，解码仙作艺术奥妙

      盘点仙作的传承方式，我们可以发现有这么一个特点，仙作传承人往往能突破独家孤]束缚，，摒弃闭[ ]造车研习单一技艺的桎梏，寻求兼容并蓄各种传承精义。融合式传承典型特征是，上取唐宋，下挹明清，交汇融合家庭式传承、师徒式传承、学院式传承的精髓，以开放性的姿态，解码仙作艺术承袭奥妙。

      融合式传承的最大特色，就是不故步自封，善于同各种艺术交汇融合，形成了开放性、创造性、多元性的独特传承轨迹。仙作制作技艺非物质文化遗产传承人林福星，他既烙刻着家族传承的基因，又不辞辛苦，拜师学艺，融各家之长，同时又寻求进入专业院校进行深造，三位一体的传承理念，成为仙作传承的一大特色。上善品的李明友，自小耳濡目染雕花工艺，少年之时，又拜师当地知名艺人足下，研习雕工，青年时进入当地工艺精湛的大家之家、福中福雕刻厂，虚心学习。永盛艺坛的王洪斌不仅兼容家乡的传承技艺，而且积极走出仙游，汲取海南的艺术精华，融会贯通各个地域的艺术密技，成为海黄家具制作专家。明红堂的蔡朝忠，将绘画艺术融入家具制作当中，以木作画，独出机杼地创设出深蕴画理的艺术家具。

      文化的力量源于厚重的积淀，艺术的丰盈源于蓬勃的血脉。仙作这四种传承方式扎根于莆阳大地深处，渗透在血脉中，是以人为载体，因人而生、因人而传，并以物质的和非物质的形态留存下来。

      当下众多流行艺术“虽新而无古”;另些传  统艺术遗憾“有古而无今”，惟有山作艺术“豆古  亘今”奥妙就在于有系统的传承方式维系艺术脉  络，它构成了这个艺术流派的根基与力量之源。